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James Patrick Page (né le 9 janvier 1944) est un Guitariste et un producteur rock anglais né à Heston dans la banlieue de Londres. Il est connu notamment pour sa carrière comme musicien de studio et comme le fondateur, leader et compositeur de la majorité des chansons de Led Zeppelin. Il est très inspiré par le Blues, le folk, la Musique indienne et la musique orientale. Il est décoré de l'Ordre de l'Empire britannique pour son travail caritatif au Brésil.
Biographie
Début de carrière
James Patrick Page est né en 1944 à
Heston, une banlieue ouest de Londres qui forme aujourd'hui le district londonien de Hounslow. Son père gére du personnel dans l’industrie et sa mère est la secrétaire d’un médecin. Fils unique, Page déménage avec sa famille à Epsom en
1952. Page débute la guitare à l’âge de 12 ans, et même s’il suit quelques cours à Kingston sur la Tamise, il acquiert son jeu de façon autodidacte. Ses premières influences sont les guitaristes
Rockabilly comme
Scotty Moore ou
James Burton, tous deux musiciens sur des enregistrements d’
Elvis Presley, mais aussi Johnny Day qui a joué avec
The Everly Brothers. La chanson de Presley,
Baby Let’s Play House, est l’un de ses morceaux favoris sur sa première guitare électrique, une Futurama Grazioso de seconde main. Les talents de Page s’étendent également au monde acoustique avec un jeu folk, reprenant des morceaux de
Bert Jansch ,
John Renbourn ou des influences plus blues avec
Elmore James et
B.B. King. À l’âge de 14 ans, Page participe à une émission de la BBC,
All Your Own, qui présente des enfants talentueux ou collectionneurs. Page fait une apparition avec un groupe de
Skiffle, un genre musical populaire à l’époque.
Page quitte l’école à l’âge de 14 ans pour poursuivre sa carrière musicale, et après quelques accompagnements avec le poète Royston Ellis et le chanteur Red E. Lewis, il est approché par Neil Christian, chanteur du groupe The Crusaders. Page fait des représentations avec Christian pendant deux ans, puis enregistre sur plusieurs albums, dont le single de novembre 1962, The Road to Love.
C’est à cette période que Page tombe sérieusement malade, atteint par une mononucléose infectieuse qui l’empêche de continuer les concerts. En convalescence, Page décide de mettre la musique de côté pour se consacrer à son autre passion, la peinture. Il s’inscrit au Sutton Art College de Surrey.
Travail en studio
Alors qu’il est encore étudiant, Page fait souvent des incursions dans les concerts du Marquee Club auprès de groupes comme Les All Stars de Cyril Davies ou Blues Incorporated. Il y joue avec des guitaristes en devenir à l’instar de
Jeff Beck et
Eric Clapton. Un soir, John Gibb de The Silhouettes le remarque et lui demande s’il est prêt à l’aider à enregistrer des singles pour
EMI, dont
The Worrying Kind. Ce n’est pas avant une offre de Mike Leander de
Decca Records que Page reçoit régulièrement des propositions pour travailler en studio. Sa première session pour le label est l’enregistrement de
Diamonds par
Jet Harris &
Tony Meehan, un tube qui devient numéro 1 en Grande-Bretagne au début de l’année
1963.
S'ensuivent quelques brèves collaborations avec Carter-Lewis and the Southerners, le groupe de Mike Hurst et Mickey Finn and the Blue Men. Page se lance après dans un travail en studio à temps complet. En tant que guitariste de studio, il est connu sous le surnom de Little Jim, pour éviter la confusion avec Big Jim Sullivan, alias Big Jim.
En 1964, Page joue sur As Tears Go By de Marianne Faithfull, sur Tobacco Road de The Nashville Teens, sur une version alternative de Heart of Stone des Rolling Stones, sur Baby, Please Don't Go et Here Comes the Night de Them & Van Morrison, sur The Crying Game, ainsi que sur My Baby Left Mede Dave Berry, puis Is it True de Brenda Lee. Page est le guitariste préféré du producteur Shel Talmy et finit ainsi par travailler sur les chansons des Who et des Kinks. Il prend part aux enregistrements du premier album des Kinks (il ne joua aucun des solos, malgré les rumeurs), ainsi qu'au premier single de The Who, I Can't Explain, mais ses parties ne seront pas retenues sur la version finale. Il joue également sur Bald Headed Woman de The Who.
En 1965, Page est engagé par le manager des Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, en tant que producteur et A&R- artiste et répertoire, chargé des questions administratives et contractuelles pour les enregistrements- pour le nouveau label Immediate Records. Ce nouveau poste lui permet de jouer et/ou produire des morceaux de John Mayall, Chris Farlowe et Eric Clapton. Page écrit quelques chansons avec Jackie DeShannon. Il travaille en tant que musicien sur l’album Love Chronicles de Al Stewart en 1969, et cinq morceaux de l’album de Joe Cocker, With a Little Help from My Friends.
Quand il est interrogé au sujet des chansons sur lesquelles il a joué, plus particulièrement celles où son rôle est controversé, Page déclare qu’il lui est difficile de se souvenir en raison de la masse de travail lors des enregistrements à l’époque. Diverses estimations indiquent qu’il joue sur 50 à 90% des enregistrements qui furent produits en Angleterre entre 1963 et 1965. Page figure aussi aux côtés d'artistes venant de l'Europe continentale comme Nico, Michel Polnareff (Page joue sur La poupée qui fait non, sortie au printemps 1966), avec Françoise Hardy ainsi qu'avec Johnny Hallyday pour la bande-son du film À tout casser.
En 1966, Jimmy Page joue un rôle secondaire dans le film Blow-Up de Michelangelo Antonioni. Dans une scène, il joue le rôle d'un musicien de groupe avec le groupe The Yardbirds.
En 1968, John Paul Jones et lui participent tous deux à l'enregitrement de The Hurdy Gurdy Man de Donovan.
Si Page joue avec un grand nombre de musiciens connus, la plupart de ces premiers morceaux ne sont disponibles sur des bootlegs, la plupart diffusés par le fan-club de Led Zeppelin à la fin des années 1970. Parmi ces enregistrements figurent notamment une vieille jam session avec Keith Richards, ainsi qu’une reprise de Little Queen of Spades du bluesman Robert Johnson.
Yardbirds
Article détaillé : . À la fin 1964, on propose à Page de remplacer
Eric Clapton dans
The Yardbirds, mais il décline l’offre, voulant rester fidèle à son ami
Clapton. En février 1965,
Clapton quitte
The Yardbirds et la place étant libre, Page est à nouveau approché. Il refuse à nouveau, ne voulant pas quitter sa carrière lucrative dans les studios. Il craint aussi que sa santé ne soit affectée par les tournées, si bien qu’il propose en lieu et place son ami
Jeff Beck pour remplacer
Clapton.
En 1966, Jimmy Page joue un rôle secondaire dans le film Blow-Up de Michelangelo Antonioni. Dans une scène, il joue le rôle d'un musicien, bien évidemment, avec les autres membres du groupe The Yardbirds.
Le 16 mai 1966, le batteur Keith Moon, le bassiste John Paul Jones, le claviériste Nicky Hopkins, Jeff Beck et Page enregistrent Beck’s Bolero dans les IBC Studios de Londres. Cette expérience donne une idée à Page qui désire former un groupe avec Beck, John Entwistle et Keith Moon des Who. Le projet est abandonné en raison de l’absence d’un chanteur de qualité et de problèmes contractuels.
Après le départ d’un autre membre des Yardbirds, le bassiste Paul Samwell-Smith, Page se décide à rejoindre la formation en tant que bassiste. Il ne tarde pas à reprendre sa double-guitare pour jouer aux côtés de Beck alors que Chris Dreja retourne à la basse. Le potentiel musical du groupe est toutefois troublé par des tensions internes causées par les tournées et le manque de succès commercial. Ils ne sortent qu’un single Happenings Ten Years Time Ago. Si Page et Beck jouent ensemble dans les Yardbirds, le trio Page-Clapton-Beck ne joue jamais ensemble en même temps dans ce groupe. Les trois guitaristes se retrouveront plus tard lors d’un concert de charité en 1983.
Beck quitte les Yardbirds qui reste un quartet. Ils enregistrent un album avec Page, Little Games. L’album n' est pas un succès, atteignant péniblement la 80e place dans les Billboard Music Charts, malgré un son plutôt commercial pour l’époque. En revanche, les concerts contrastent avec les réalités du studio, devenant de plus en plus expérimentaux et laissant entrevoir certains aspects de Led Zeppelin.
C'est à cette époque que Page commence à s'interesser à la musique orientale en allant, après une tournée des Yardbirds, écouter dans son pays le célèbre joueur de sitar Ravi Shankar. Il déclare:« j'étais allé en Inde en rentrant d'une tournée avec les Yardbirds. Je n'avais pas réussi à convaincre qui que ce soit de m'accompagner; ils voulaient tous aller à San Francisco. Cela faisait un bout de temps que j'écoutais cette musique et je voulais l'entendre jouer autrement que sur disque. Disons ça comme ça : je possédais un sitar avant George Harrison. Je ne prétendrai pas que j'en jouais aussi bien que lui. Je pense que George s'en servait très bien. "Within You Without You" est de très bon goût. Il a passé beaucoup de temps à étudier avec Ravi Shankar, et ça s'entendait. Je suis allé voir un concert de Ravi Shankar un jour, et pour te prouver que cela remonte à loin, il n'y avait pas de jeunes dans le public; juste un tas de personnes âgées de l'ambassade indienne. Une fille que je connaissais était une de ses amies et elle m'a emmené le voir. Après le concert, elle me l'a présenté et je lui ai expliqué que j'avais un sitar, mais que je ne savais pas comment l'accorder. Il a été très gentil et m'a écrit les accords sur un bout de papier». .
En 1968, Keith Relf et Jim McCarty mettent un terme à leur participation avec The Yardbirds. Contractuellement, Page doit encore un album à la maison de disques. Il recrute d’autres membres pour terminer des concerts en Scandinavie : tout d'abord il s'addresse au bassiste John Paul Jones dont il connaît l'efficacité en tant que musicien de studio minutieux et efficace. Cherchant un chanteur, il s'addresse tout d'abord à Steve Mariott, mais celui-ci fait déjà partie d'un autre groupe : The Small Faces. Il propose alors à Terry Reid de rejoinre le groupe naissant. Celui-ci lui conseille un jeune chanteur de Blues, Robert Plant, qui à son tour suggère le batteur John Bonham avec qui il avait déjà joué dans un groupe de blues plus ancien, justement The Band Of Joy. Sur une suggestion de Keith Moon, batteur des Who et ami du groupe, comparant le jeu du noueau batteur John Bonham à un "zeppelin de plomb", en anglais Lead Zeppelin, le groupe change son nom (alors "The New Yardbirds") en "Lead Zeppelin" pour la première tournée scandinave. Après celle-ci, le groupe opte pour "Led Zeppelin", avec l'accent américain.
Led Zeppelin
Article détaillé : . Influence
Les expériences antérieures de Page à la fois dans le studio et avec les Yardbirds influencent fortement le succès de Led Zeppelin dans les
Années 1970. En tant que producteur, compositeur et guitariste, il fait de Led Zeppelin un prototype qui va devenir une référence pour les futures formations et un vecteur pour les courants proches du hard-rock et du heavy-metal.
La succession de notes rapides dans Communication Breakdown est par exemple citée par le guitariste Johnny Ramone comme étant l’inspiration pour son style punk, avec des cordes strictement grattées du haut vers le bas. Par ailleurs, Eddie van Halen met au point sa technique de Tapping après avoir vu un solo de Page sur Heartbreaker lors d’un concert en 1972. Le solo de Stairway to Heaven a été qualifié de meilleur solo de tous les temps par plusieurs magazines de guitare, dont Guitar World et Total Guitar. Durant les années 1970, Page est nommé Guitariste de l’année pendant cinq ans par le magazine Creem. D'autres styles sont inspirés par Led Zeppelin.
En 1969, Led Zeppelin appose les noms Page et Plant sous deux titres écrits en réalité par Willie Dixon et chanté par Muddy Waters: You Shook me, et You Need Love renommé Whole Lotta Love. Dixon leur intente un procès, et le gagne.
Matériel et son
Pour composer la plupart des chansons de Led Zeppelin, Page utilise une guitare
Gibson Les Paul, et des amplificateurs Marshall qu’il utilise abondamment en concert pour son jeu incisif avec un son puissant, chaud et gras. Gibson a par la suite sorti une version
custom signature de la Les Paul de Page .
Pour les enregistrements en studio, il emploie souvent un amplificateur Supro et une Fender Telecaster. La gamme d’effets déployés par Page est longue. Il utilise une fuzzbox Sola Sound Tone Bender Professional MKII sur How Many More Times, le Bottleneck sur You Shook Me, Dancing Days, In My Time of Dying, une pedal steel guitar dans Your Time Is Gonna Come, Babe, I'm Gonna Leave You, Tangerine, That's the Way ainsi qu’à la fin de Over the Hills and Far Away. La guitare acoustique n'est pas en reste puisque Page compose avec cet instrument dans Gallows Pole ou encore Ramble On.
Page est aussi célèbre pour l’utilisation d’un Archet pour frotter les cordes, sur les chansons Dazed and Confused, How Many More Times et l’interlude de Whole Lotta Love. Il développe cette technique offrant un son ample et grave lors de ses enregistrements en studio, même s’il n’en est pas l’inventeur strictement parlant. Eddie Phillips du groupe The Creation l’avait déjà fait auparavant. Comme The Creation était l’une des formations gérées par Shel Talmy avec qui Page travaillait, ce dernier eut vent de cette technique . Dans le document de MTV, Rockumentary, Page déclara qu’il avait eu l’idée de jouer avec un archet grâce à David McCallum, Sr. qui était également un musicien de studio. Page utilisa une Telecaster et plus tard sa Les Paul pour ses solos à l’archet. Sa méthode sera parodiée dans le film Spinal Tap où l’on voit le guitariste Nigel Tufnel utiliser un violon en lieu et place de l’archet.
Sur d’autres morceaux de Led Zeppelin, Page s’essaie aux effets de feedback et à la Thérémine. Il emploie quelquefois la pédale Wah-wah mais sans faire varier l’effet en temps réel à l’instar de Jimi Hendrix. Page préfére laisser la pédale avec le bouton des aigus à fond pour obtenir un son plus incisif.
Techniques de production
Dans les
Années 1960, la plupart des producteurs britanniques placent les microphones directement en face des amplificateurs et de la batterie, produisant un petit son caractéristique des enregistrements de cette époque. Page déclare dans
Guitar World qu’il trouve que la batterie, en raison de cette disposition des micros, sonne comme des boîtes en carton . Il préfére les concepts des
Années 1950, comme ceux employés dans les
Sun Studios. Dans le même entretien, il ajoute que l’« enregistrement était une science » et que les « ingénieurs avaient une maxime : la distance est égale à la profondeur ». Reprenant ce
credo à la lettre, Page place un micro supplémentaire à une certaine distance de l’amplificateur (par exemple à 80 cm), pouvant ainsi obtenir la profondeur nécessaire en mixant les signaux des deux microphones. Grâce à cette technique, Page est l’un des premiers producteurs britanniques à enregistrer un son
ambiant caractérisé par le délai pour la même note entre les deux microphones. La technique est améliorée en plaçant des micros dans des endroits insolites comme le vestibule employé pour obtenir la profondeur du son de la batterie dans
When the Levee Breaks.
Pour les enregistrements de Whole Lotta Love et You Shook Me, Page utilise la technique dite de l’écho inversé qui consiste à inverser le son, à enregistrer l’écho qui en résulte et finalement à inverser le tout. Page affirme être à l’origine de cet effet qu’il aurait inventé lors d’un enregistrement du single des Yardbirds Ten Little Indians en 1967 . L’inversion permet d’entendre l’écho avant le son principal comme on peut clairement l’entendre dans l’interlude de Whole Lotta Love. Page prend pour habitude de changer systématiquement d’ingénieur du son pour chaque album de Led Zeppelin, de Glyn Johns pour le premier album, Eddie Kramer pour le 2e à Andy Johns pour les autres : « Je changeais constamment d’ingénieurs car je ne voulais pas que les gens croient qu’ils étaient à l’origine de notre son. Je voulais que les gens sachent que c’était moi. »
Consommation de drogues
Page admet lui-même qu'il a été un gros consommateur de stupéfiants tout au long des années 1970. Dans une interview pour
Guitar World en 2003, il déclare: « Je ne peux pas parler (pour les autres membres du groupe), mais pour moi, les drogues étaient une part intégrale du truc, depuis le début, jusqu'à la fin »
En 1973, la drogue de prédilection des Led Zeppelin est la Cocaïne . Page, John Bonham ainsi que leurs managers Peter Grant et Richard Cole sont des consommateurs réguliers . D'après Richard Cole- lui-même héroïnomane- Page commence en 1976 à prendre de l'héroïne lors des sessions d'enregistrement pour l'album Presence. Peu de temps après, Page avoue à Cole qu'il est devenu dépendant . En 1977, la toxicomanie de Page commence à affecter son aptitude à jouer. Il a perdu passablement de poids et n'est plus en symbiose avec les autres membres du groupe, notamment Plant, lors des concerts . Lors de l'enregistrement de In Through The Out Door en 1978, l'influence de Page sur l'album est moindre par rapport au bassiste John Paul Jones, en partie à cause de ses abus qui résultent en son absence des studios durant de longues périodes . Page réussit à décrocher en 1983 alors qu'il est en tournée pour des concerts de charité. D'après le livre Hammer of the Gods, Page a dit à ses amis qu'il vient d'arrêter sa consommation d'héroïne, sept ans après avoir commencé.
Dans une interview de 1988 pour le magazine Musician, Page s'énerve contre un journaliste qui associe son nom avec l'héroïne; il réponde sèchement: «je ne suis pas un accro, merci beaucoup».
Après Led Zeppelin
John Bonham meurt en
1980 au domicile de Page à
Clewer d'un coma éthylique, étouffé dans ses vomissures après une soirée trop arrosée; il avait bu quarante vodka en une soirée. Refusant de continuer sans lui, le groupe se sépare.
Page fait un retour sur scène couronné de succès avec une série de concerts de charité pour l'A.R.M.S (Action Research for Multiple Sclerosis qui combat la Sclérose en plaques) en 1983. En 1984, une vidéo du concert de l'A.R.M.S à Londres est diffusée avec deux morceaux de Page pour la bande-son du film Le Justicier de New York avec Steve Winwood au chant, et une jam session avec Beck et Clapton. Pendant la tournée, Page parait extrêmement fragile et fatigué. Il vient en effet d'arrêter l'héroïne.
Pour l'album Whatever Happened to Jugula? et quelques concerts, Page s'associe avec Roy Harper. Il joue des morceaux à prédominance acoustique dans des festivals folk. En 1984, Plant et Page forment un groupe de courte durée avec Jeff Beck : The Honeydrippers, qui eut du succès avec une reprise de Sea of Love de Phil Phillips. Page collabore avec Paul Rodgers de Bad Company, et le groupe Free pour enregistrer deux albums sous le nom de The Firm. Le premier opus est éponyme, suivi de Mean Business en 1986. Quelques chansons rencontrent un certain succès auprès du public comme Radioactive ou Closer, et l'album finit à la 17e de la catégorie pop des Billboard Music Charts. Page poursuit avec d'autres projets et du travail en studio avec Stephen Stills, Box of Frogs, les Rolling Stones sur leur single de 1986, One Hit (to the Body), et publie en 1988 son seul album solo (avec une participation de Robert Plant), Outrider. Il travaille sur les bande-sons des films Un justicier dans la ville 2 en 1982, et Le Justicier de New York en 1985, avec Michael Winner.
En 1985, les anciens membres de Led Zeppelin se réunissent pour le Live Aid accompagnés de Phil Collins et Tony Thompson à la batterie. Cependant, le groupe, pas satisfait par la qualité de leur prestation, refuse qu'elle apparaisse dans le DVD sortie à l'occasion du 20e anniversaire du Live Aid. En 1986, Page retrouve brièvement ses compagnons des Yardbirds pour jouer plusieurs morceaux de l'album Strange Land des Box of Frogs. Le groupe se reforme pour le 40e anniversaire d'Atlantic Records le 14 mai 1988 avec Page, Plant, Jones et le fils de John Bonham, Jason Bonham, pour clôturer le concert.
En 1990, Plant et Page font une apparition surprise lors d'un concert à Knebworth pour le Nordoff-Robbins Music Therapy Centre et la British School for Performing Arts and Technolog. Ils y jouent Misty Mountain Hop, Wearing and Tearing et Rock and Roll.
En 1993, Jimmy Page s'associe avec le chanteur David Coverdale pour sortir un album et faire une série de concerts à travers le Monde.
En 1994, Page et Plant participent aux MTV Unplugged avec un concert acoustique de 90 minutes, Unledded. Le CD suivra en octobre 1994 sous le titre No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded. Le DVD sera quant à lui publié en 2004 : No Quarter. Après ce disque, qui fit l'objet d'une tournée, Page et Plant enregistrent Walking into Clarksdale en 1998.
Depuis 1990, Page a été fortement impliqué dans le remastering de l'ensemble du répertoire de Led Zeppelin. Il participe à diverses associations de charité comme Action for Brazil's Children Trust (ABC Trust), fondée par sa femme Jimena Gomez-Paratcha en 1998. La même année, Page fait un duo avec Puff Daddy dans Come with Me avec des samples de Kashmir. Le titre apparaît dans la bande-son de Godzilla. Page joue en live avec Puff Dady durant le Saturday Night Live. En 1999, Page fait un un album live et une tournée avec The Black Crowes. En 2001, il apparaît sur scène pour jouer Thank you avec Fred Durst de Limp Bizkit et Wes Scantlin de Puddle of Mudd pour les MTV Europe Video Music Awards àFrancfort..
En 2005, Page est décoré de l'Ordre de l'Empire britannique pour ses actions caritatives au Brésil . Il fut nommé citoyen honorifique de la ville de Rio de Janeiro. En novembre 2006, Led Zeppelin reçoit le Prix Polar Music. L'émission télévisée retransmettant l'évènement montre la remise de la récompense à Page et un court discours de ce dernier. Après cela, le groupe Wolfmother rend hommage à Led Zeppelin avec Communication Breakdown. La même année, il joue dans l'album de Jerry Lee Lewis, Last Man Standin, pour une reprise de Rock'n'roll de l'album IV de Led Zeppelin.
Occultisme
On a beaucoup parlé de son goût pour l'
Occultisme et de la fascination pour
Aleister Crowley. Ce qui lui confère parfois une certaine aura mystique, certains allant même jusqu'à prétendre que
Stairway to Heaven cacherait une incantation
Satanique révélée en écoutant le morceau à l'envers. Après vérification, peu de gens persistèrent sur cette voie. Jimmy Page a également fait l'acquisition de Boleskine House, un manoir ayant appartenu au mage noir Aleister Crowley, sur les bords du Loch Ness.
L'intérêt pour la magie de Page est, par contre, tout à fait réel, mais à nuancer. Le signe de Page, qui peut se lire « Zoso », n'est pas un mot, mais un symbole imprononçable tiré d'un livre runique. Jimmy Page n'a jamais voulu déclarer à qui que ce soit la signification de ce signe excepté à Robert Plant mais quand on demande à ce dernier sa signification, il répond qu'il a oublié. Parmi les interprétations possibles, il y aurait une référence au chiffre de Satan, 666 .
Discographie
Sessions (1963 – 1969)
Albums
| Année | Interprète | Album |
|---|
| 1963 | Jet Harris & Tony Meehan | Diamonds |
| 1963 | Brian Poole And The Tremeloes | Twist And Shout |
| 1963 | Heinz | Just Like Eddie |
| 1964 | Marianne Faithfull | As Tears Go By |
| 1964 | The Nashville Teens | Tobacco Road |
| 1964 | The Rolling Stones | Heart of Stone |
| 1964 | Brenda Lee | Is It True |
| 1964 | The Kinks | The Kinks |
| 1964 | Dave Berry | Dave Berry |
| 1965 | Them | The Angry Young Them |
| 1965 | The Outsiders | Keep On Doing It |
| 1966 | Donovan | Sunshine Superman |
| 1966 | The Everly Brothers | Two Yanks in England |
| 1966 | Chris Farlowe | 14 Things to Think About |
| 1968 | Donovan | The Hurdy Gurdy Man |
| 1969 | Al Stewart | Love Chronicles |
| 1969 | Joe Cocker | With A Little Help From My Friends |
| 1969 | P.J. Proby | Three Week Hero |
| 1969 | Cartoone | Cartoone |
et ouais
Singles
| Année | Interprète | Album |
|---|
| 1962 | Neil Christian | The road to love |
| 1964 | Van Morrison & Them | Baby, Please Don't Go |
| 1964 | Van Morrison & Them | Here Comes The Night |
| 1964 | The Who | I Can't Explain |
| 1965 | Jimmy Page | She Just Satisfies |
| 1965 | Tom Jones | It's Not Unusual |
- 1967 : Little Game
- 1970 : Live Yardbirds! Featuring Jimmy Page
- 1979 : In Through the Out Door
- 1982 : Coda
- 2003 : How the West Was Won (ensemble de trois CD lives comprenant plusieurs concerts)
- 2008 : Mothership
En solo
- 1982 : Deathwish II (Sounktrack)
- 1984 : No Introduction Necessary
- 1988 : Outrider
- 1989 : Session Man Vol. 1 (compilation d'inédits)
- 1991 : Session Man Vol. 2 (compilation d'inédits)
- 2000 : Hip Young Guitar Slinger And His Heavy Friends (compilation d'inédits)
- 1995 : No Quarter (Unledded) (live)
- 1998 : Walking Into Clarksdale
Avec John Paul Jones
- 2000 : Lovin' Up A Storm
- 2000 : Rock And Roll Highway (avec John Bonham - postum)
Instruments
Jimmy Page possède plus de 1500 guitares, une estimation qu'il a donnée à Stuart Maconie de
BBC Radio Two en juin 2005.
Guitares électriques
- années 1950 : Futurama Grazioso 1949
- 1958 : Gibson Les Paul Standard (N°1)
- 1959 : Botswana Brown Fender Telecaster - donnée par Jeff Beck, initialement une Olympic White mais retouchée avec un motif de dragon , utilisée pour le 1er album de Led Zeppelin
- 1959 : Gibson Les Paul Standard (N°2) - donnée ou vendue selon les sources par Joe Walsh
- 1959 : Fender Telecaster
- 1960 : Danelectro 3021, utilisée en concert pour jouer White summer/Black Mountain Side
- 1960 : Gibson Les Paul Custom noire (Black beauty) - volée en 1970, une autre Black Beauty a été offerte à Dan Hawkins de The Darkness
- 1964 : Lake Placid Blue Fender Stratocaster (pour In The Evening)
- 1965 : Fender Electric XII (12-cordes)
- 1966 : Cream Fender Telecaster
- 1967 : Vox 12-cordes
- 1971 : Gibson EDS-1275 (en live pour Stairway to Heaven, Celebration Day, Sick Again (sur la tournée américaine de 1977), The Rain Song et The Song Remains the Same)
- 1973 : Gibson Les Paul Standard
- 1977 : Gibson RD Artist
- années 1980 : Gibson SG (rarement utilisée)
Guitares acoustiques
- Gibson J-200
- Martin D 28 Acoustique
- Gibson Everly Brothers Model
- Giannini 12-cordes
- Harmony
- Washburn 12 cordes
- Ovation 1994 Double Neck
Divers
- Mandoline Andy Manson custom, 12 cordes & 6 cordes acoustiques
- Mandoline Gibson
- Pedal steel guitar, modèle Fender 10-String 800
- Archet de violon
- Thérémine
- Banjo
- Ukulélé
Voir aussi
Articles connexes
Liens externes
Références